С момента открытия театрального сезона, несмотря на пандемию и другие проблемы, Северо-Осетинский государственный академический театр уже предоставил на суд зрителя две новые постановки: детский спектакль по пьесе В. Ливанова и Ю. Энтина "Бременские музыканты" и "Мою тёщу" Г. Хугаева. Однако труппа решила не ставить на этом точку – буквально через две недели состоится третья по счету премьера – пьеса "Желание Паша" Д. Туаева. Впервые зритель увидел эту историю в середине 50-х годов прошлого века, когда на подмостки выходили такие корифеи актерского мастерства, как Владимир Баллаев, Серафима Икаева, Варвара Каргинова, и многие другие. Основоположники тетра поставили высокую планку, к которой стремились и последующие поколения артистов.

Нынешняя интерпретация станет уже четверной по счету, что, по словам режиссера постановки, заслуженного деятеля искусств РСО-А Валерия Цариева, делает предстоящую премьеру чрезвычайно ответственным и волнительным событием: "Для каждого театра есть несколько знаковых, культовых пьес.

Несомненно, "Желание Паша" Давида Туаева входит в эту когорту и является одной из самых любимых комедий нашего народа. Поэтому необходимо понимать, что вся команда профессионалов, работающая над постановкой на протяжении последних месяцев, ощущает одновременно огромную ответственность и гордость от осознания этого факта. Задумайтесь только, пьеса прошла проверку временем, находясь в репертуаре тетра почти семьдесят лет. В общей сложности более одной тысячи спектаклей отыграно! Это дорогого стоит. Текст является частичкой национального достояния, несет в себе наш дух, нашу культуру в первозданном, чистейшем понимании, затрагивая при этом и общечеловеческие вечные темы: любовь и ненависть, богатство и бедность, страх и умение сохранять человечность в самых тяжелых ситуациях. "Желание Паша" для Северо-Осетинского государственного академического является тем же, чем является "Принцесса Турандот" для Театра им. Е. Вахтангова в Москве – главным носителем традиций. Как мне кажется, такие произведения не должны исчезать из репертуара, ведь мы являемся лицом нации, поэтому обязаны давать новую жизнь классической осетинской драматургии, конечно, не забывая при этом и о современных авторах. Возможно, многие и не понимают, какой огромный труд, гигантский объем работы вкладывается в проработку каждого персонажа, каждой сцены. Не говоря уже о художественном оформлении: костюмах, декорациях и т.д. Поэтому во время подготовки нового спектакля находишься в постоянном волнении. Никогда не знаешь, как воспримут ту или иную трактовку, тот или иной элемент актерской и режиссерской деятельности. Цель всего этого процесса неизменна – удовольствие каждого пришедшего в театр зрителя. Это самое главное".

Стоит отметить, что в новой постановке главной "движущей силой" станут молодые артисты театра. Для многих это шанс закрепиться в основной труппе, вырасти в профессиональном отношении, ведь прогресс актера напрямую связан с качеством материала, с ролью. Поэтому будем ждать незабываемых образов и искрометного выступления. Ведь единственный царь и владыка сцены — талантливый артист.