Народный артист Южной Осетии, заслуженный артист Грузинской ССР и СОАССР Федор Харебати был на своем месте человеком, о котором с уверенностью можно сказать, что его всегда будет не хватать, если мерилом той "нехватки" являются профессионализм и стремление приносить пользу родному народу, несмотря ни на какие перипетии судьбы.
Уроженец с. Исаккау Знаурского района Южной Осетии, самый младший, одиннадцатый ребенок Григория (Бришка) Харебати и Ольги Плион был счастлив тем, что фактически родился актером, ибо уже чуть ли не с первых дней учебы в школе стал участником драмкружка. Студентом Госпединститута в Цхинвале (тогдашнем Сталинире) оттачивал свой талант в кружках художественной самодеятельности. И вот театр по-настоящему входит в его жизнь – сыграна первая роль. Главная. В поставленной в честь юбилея института одноактной пьесе Чехова "Медведь". "Руководил постановкой главный художник Госдрамтеатра Южной Осетии Таурбек Гаглоев – талантливый сценограф и прекрасный человек, сыгравший огромную роль в моем становлении как личности и творческого деятеля", – часто говорил он сам, не уставая повторять и имена многих других своих мудрых старших.
Федору Григорьевичу посчастливилось стать студентом Школы-студии им. В.И. Немировича-Данченко при МХАТе им. М. Горького – первой и последней национальной группы в этом вузе. Художественным руководителем курса из 22 человек – будущих актеров Осетинского театра – являлся народный артист СССР Василий Топорков. Он и направлял по тернистому пути на сцену целую когорту ярких актеров, среди которых были Исак Гогичев, Людмила Галаванова, Зоя Дзбоева, Кадзахмат Чочиев, Алихан Тедеев…
1961 год стал для славного сына рода Харебати (Харебовых) началом работы в профессиональном театре. Через два года по семейным обстоятельствам пришлось уехать в Тбилиси, но в конце 1964 года он вернулся в Юго-Осетинский госдрамтеатр в качестве директора. С тем чтобы помогать торить дорогу к искусству театра драматургам Владимиру Гаглоеву, Михаилу Гучмазову, Сергею Хачирову, Владимиру Ванееву, режиссерам Владимиру Каирову, Геору Хугаеву, композиторам Христофору Плиеву, Дудару Хаханову, Илье Габараеву, Феликсу Алборову… Тогда же избрал спутницей по жизни нынешнего известного ученого-филолога Зою Битарти.
Незаурядный организаторский талант позволял создавать условия для раскрытия дара актера новым поколениям до тех пор, пока, по его собственным словам, не был снят с должности за "несогласие с политикой сплошного огрузинивания осетинского населения". Четыре года работы на радио в виде "ссылки", затем – возвращение в театр в качестве заведующего литчастью и, наконец, полное сосредоточение на актерском творчестве. С того памятного "сосредотачивающего" 1974 года и было сыграно множество запомнившихся ценителям театрального искусства лирических, комических, драматических и сатирических ролей. Жевакин в "Женитьбе" Н. Гоголя, Кох в "Последней остановке" Э. Ремарка, Уафти в "Двух свадьбах" Н. Саламова и З. Бритаевой, Гагкал в "Домоседе" Г. Нахуцришвили, Исаак Мендоса в "Дуэнье" Р. Шеридана, Канцау в "Невестке Кубатиевых" В. Ванеева приобрели "харебовский облик", с восторгом принимавшийся зрителем.
К тому времени народный артист СССР Арчил Чхартишвили и народный артист России Геор Хугаев начали ставить признанного артиста ассистентом в своих постановках и побудили страсть к режиссуре. В итоге дирекция театра направила его на годичную стажировку во МХАТ им. М. Горького в мастерскую народного артиста СССР, выдающегося режиссера Олега Ефремова. По возвращении в 1980 году Федор Харебати становится режиссером-постановщиком, затем – главным режиссером родного театра. 17 постановок за 10 лет. "Волчица" Дж. Верга, "Женитьба" Н. Гоголя, "Семейная драма" М. Гучмазова, "Жених" М. Шавлохова, "Чермен" Г. Плиева, "Не говори, что не слышал" Вл. Гаглоева также стали показателем мастерства и умения находить дорогу к сердцам зрителей.
Безвременье периода борьбы Юга Осетии с грузинскими агрессорами не могло не сказаться на дальнейшем творческом росте в театре, но при этом дало возможность для работы с талантливой молодежью на актерском факультете госуниверситета. Многие из его воспитанников служат ныне театру, как служил он сам вплоть до 2018 года. Невозможно было восстановиться до конца от жестоких ударов судьбы, тем более после безвременной кончины единственной дочери, талантливого ученого Зарины Харебати, но надо было жить и продолжать действовать. Теперь внимание было сосредоточено на литературно-публицистической деятельности. Федор Григорьевич не думал претендовать на лавры писателя, но было, что сказать, в чем и убедится читатель его рассказов, очерков, переводов пьес, рецензий и отзывов.
Путь окончен, роли сыграны, спектакли поставлены, перо застыло в чернильнице. Но остался "рецепт" того, как можно и нужно жить: "Много сил у меня уходит на то, чтобы не озлобиться, не испытывать чувство ненависти и не проклинать судьбу. Хотя жизнь провоцирует на это – на то, что, думаю, мучает не только меня, но и каждого человека, – особенно когда тревожат воспоминания о прошлом, о безвременно потерянном, о настоящем и будущем нашей культуры… Мне помогают работа и занятость. Это отвлекает меня от мыслей об утратах, от печальных дум. А хорошее настроение и физическое равновесие можно выработать в себе самому".
Сложно настроиться на такой лад, однако, прожить на земле человеком без этого зачастую невозможно…