К творческому наследию великого драматурга обращались многие режиссеры. Трагедии Шекспира – самые экранизируемые в мире. В них затрагиваются такие вечные темы, как любовь, дружба, верность, долг, честь. Сколько уже было интерпретаций на сценах различных театров России и мира "Гамлета", "Ромео и Джульетты", "Отелло", и не сосчитать.
Свое место заняли произведения Шекспира и в репертуаре Северо-Осетинского государственного академического театра им. В. Тхапсаева. Так повелось еще в советские годы, начиная со знаменитого тхапсаевского Отелло. А совсем недавно в театре состоялась главная февральская премьера – "Король Лир" по одноименной пьесе Уильяма Шекспира.
Сценическую версию знаменитой трагедии предложил и поставил главный режиссер и художественный руководитель Осетинского театра Гиви Валиев. Вечные образы, вечный сюжет заиграли новыми красками. В прямом смысле этого слова. На сцене то и дело красный цвет сменялся серым, а тот перетекал в черный.
События в спектакле развернулись в 90-е годы XX века. Режиссер свое нововведение объяснил так: "Об эпохе Шекспира я знаю мало, а 90-е меня волнуют, и, думаю, не только меня. Есть целое поколение людей, которые хотели бы поговорить об этом времени. Обсудить, что послужило развалу СССР, какая глупость была сделана, как это восприняли многие". Действительно, есть параллели. Пьеса Шекспира основана на реальных событиях. Написал ее классик в начале XVII века – в эпоху, когда старая феодальная аристократия Англии теряла власть и богатство и пыталась возродить прежние порядки. По замыслу режиссера события перекликаются: так же под предлогом перемен к лучшему пала и великая держава – Советский Союз.
Что касается самой постановки. Сценография – на высоком уровне! Нет небывалой красоты дворцов. Они и не нужны, ведь 90-е на сцене. Но зато интересные минималистичные декорации и реквизит. Все они в совокупности создали, дополнили образы героев и придали действию определенный смысл. Словом, сделали спектакль полноценным.
Буйство стихии во время скитаний короля и бросание из-за кулис в это время предметов с символами СССР придали пьесе больше трагизма. Благодаря таким своеобразным спецэффектам зритель смог лучше прочувствовать душевные муки, терзающие Лира.
Трагедия Шекспира − это история о правящем монархе, который делит свое королевство между дочерьми. Старшие – Гонерилья и Регана – лгут, что любят отца, лишь бы обманным путем завладеть его королевством. А младшая – Корделия, напротив, искренна в своих чувствах и говорит, что любит так, как велит долг. Поначалу за такое признание Лир в гневе отрекается от нее, но после предательства Гонерильи и Реганы осознает свою ошибку. Правда, уже становится поздно: король теряет сразу трех дочерей и сам погибает.
Актеры отыграли безупречно. Это правда. Здесь не к чему придраться. Замечательное впечатление оставила игра народного артиста Северной Осетии Алана Албегова. Ему удалось правдоподобно показать страдания Лира, то, как постепенно он сходит с ума. Его жесты, мимика, речь оставили неизгладимое впечатление. Отлично справилась со своей "двойной" актерской задачей Амина Агкацева. В спектакле она предстала в образах шута и Корделии.
Удачен выбор музыкального оформления. Прежде всего это музыка из балета "Лебединое озеро" П.И. Чайковского. Известно, что во время путча в августе 1991 года его транслировали по телевидению. Так знаменитый балет в сознании людей невольно стал своего рода неофициальным символом развала СССР.
В спектакле звучит и тяжелый рок. Громкая, гремящая музыка включается в наиболее напряженные моменты, в которых речь идет о предательстве и злополучных планах Эдмунта, Гонерильи и Реганы.
В общем и целом "Король Лир" Осетинского театра состоялся. На мой взгляд, равнодушным данная постановка не оставила никого. Да, и без критики не обошлось, но без нее и не может быть. У всех людей свои вкусы и взгляды на жизнь. Но в этом и заключается смысл искусства – вызывать у людей разные эмоции, давать пищу для размышлений. А это артистам театра удается всегда.