В любых делах и при любых обстоятельствах в сознании художника всегда горит желание творить, делать мир вокруг себя чище, ярче, светлее. И теплее для всех, кто с ним соприкасается"...

С этими словами трудно не согласиться, когда встречаешься именно с таким человеком, познаешь его творчество. Галина Александровна Иванова — признанный мастер живописи как в районе, так и за его пределами. По словам тех, кто знаком с ней лично, знаком с ее творчеством, она художник и по призванию, и по профессии.

"Штрих карандаша, след кисти, оттенок цвета — все это мои мечты и чувства," - говорит о себе Галина Александровна, - они создают тот образ, к которому я стремлюсь, а он в итоге влияет на настроение, что создает картина. Для меня очень важно, чтобы она дарила доброту и спокойствие".

Любовь к искусству Галина Александровна пронесла через всю жизнь. С самых юных лет ее удивляла и вместе с тем радовала возможность пересказывать обо всем хорошем, интересном, что окружает, языком цвета и красок.

"Люди часто мечтают о волшебной палочке, способной преобразить жизнь, а ведь их очень-очень много, - улыбается художник, показывая свои карандаши и кисти, - нужно не лениться, стараться, фантазировать, тогда-то и получится волшебство".

Окончив Зубово-Полянское педагогическое училище и художественно-графический факультет Ленинградского педагогического института им А.И.Герцена, Г.А.Иванова нашла возможность совмещать изобразительное искусство с педагогикой и на протяжении не одного десятка лет преподавала искусствоведческие дисциплины в родном педколледже. Для коллег и студентов она не просто учитель, наставник, но прежде всего Мастер, товарищ и друг.

Одна из любимых техник письма Галины Александровны — техника акварели. Эта техника достаточно сложна в отличие от масла, когда работу можно подкорректировать. Главная особенность акварели — непредсказуемость результата. Лист бумаги обильно смачивается водой. Даже если художник правильно рассчитал тон и цвет, рисунок до полного высыхания может еще не раз измениться, прежде чем принять окончательную форму. Контуры объектов в этой технике расплывчаты, линии плавно пересекают друг друга и воздушны. Картину, выполненную акварелью, додумывает и воображает зритель.

Также при создании полотен, рисунков Галина Александровна использует темперу (краску на основе эмульсионного связующего с высокой пастозностью), а также тушь, карандаш. Эти техники применяются ею чаще всего при иллюстрировании разных литературных произведений.

Сегодня, несмотря на солидный возраст и ограниченные возможности слуха, Г.А.Иванова по-прежнему увлечена своим любимым делом и всем, что ее окружает. И как в юности радуется, рисуя прекрасное.

"А как же иначе, - говорит она, - жизнь далеко не всегда красива, но искусство помогает увидеть ее красоту. Быть немного особенной: украшать свои мысли, чувства, свое душевное состояние с помощью красок. Я так и думаю: грустно — рисую солнце, весело — воспроизвожу источник радости, чтобы потом возвращаться к нему".

На вопрос "Сложно ли стать художником?" Галина Александровна ответила стихами, но просто и лаконично:

"Стать художником призвание? Быть может...

Но-постойте! Это каждому дается!

Нарисуйте то, что Вам всего дороже,

И оно в душе рисунком отзовется!".

И добавила "Я не представляю себя на другом поприще. Живопись — мое счастье и мое богатство. Живопись — это поиск истины. И это моя жизнь".

Сегодня мы знакомим читателей с картинами художницы, и пусть этот маленький вернисаж станет небольшим экскурсом в чарующий мир прекрасного.