Поводом для встречи стал как сам праздник, так и разговор о волшебстве живописи, о её востребованости и актуальности в современном мире.
- Василий Иванович, за спиной уже не одно десятилетие творческой жизни. Как сказывается опыт на жизненных взглядах, мироощущении?
Опыт художника, особенно большой, - это твердость кисти, совершенствование каких-то навыков, более спокойное, рассудительное отношение к некоторым вещам. Но при этом способность видеть вокруг что-то яркое, необычное, радоваться всему этому должна оставаться как у дебютанта.
- В чем же секрет?
- Художник всегда в поиске. Не только натуры, но и чувств, эмоций. Без них не будет вдохновения. Можно, конечно, взять техникой, палитрой, но тогда любая картина или рисунок лишится души. Умение видеть необычное в простых видах становится привычкой, не позволяя погрязнуть в стереотипах.
- Современные технологии позволяют любому человеку вдруг начать рисовать, ваять, творить… Не останется ли при таком раскладе мастерство художника в стороне?
- Такого в принципе не может произойти. Быть художником - значит всегда отдаваться работе, посвятить этому годы, зачастую всю жизнь. Любительский уровень или уровень хобби здесь не пройдет. Художник должен не только заставлять смотреть, но и удивлять, думать… Пройдитесь по залам Третьяковской галереи и пролистайте, к примеру, посты в каком-нибудь фоторедакторе. Сравните свои впечатления. Результат, думаю, будет очевиден. Современные методики вполне могут позволить сформировать соответствующие навыки. Однако вопрос в другом: завоюют ли такие произведения народное признание?
- В чем суть такого признания?
- Об этом еще Крамской говорил: рука художника должна выражать глас народа, ибо глас народа – это глас Божий…. С этим не поспоришь.
- Василий Иванович, сегодня коммерция прочно вошла в искусство. Ваша позиция на этот счет?
- Из плюсов здесь я вижу лишь один: возможность для талантливых художников получить материальный стимул для дальнейшего развития, самовыражения. Минусов же очень много: работа на тираж, а не на результат, отказ от чего-то глубинного, классического в угоду моде… Как следствие всего этого – выгорание, потеря профессиональной концепции.
- Что является главным для полноценного творчества?
- Тусовка. В самом хорошем понимании этого слова. Творить в тишине – это хорошо, но нужно общение. Когда находишься на одной ступени с теми, кто близок по духу, всегда чувствуешь себя увереннее, комфортнее. Выставки художников, экспозиции друзей, учеников – все это очень интересно: что-то разочаровывает, что-то удивляет. В любом случае понимаешь, что в искусстве нет застоя, и это радует.
- Какой харизмой должен обладать художник, чтобы по праву считаться настоящим?
- На мой взгляд, настоящий художник не должен стремиться к красоте как к таковой, он должен искать гармонию и правду. То, что видит художник – это преходящее, и в это преходящее он вносит порядок, а вот уже потом, в борьбе за истину и возникает красота.
- Cпасибо за беседу. С Днем рождения Вас! Здоровья, неиссякаемого вдохновения и новых успехов в творчестве!