С момента создания народного театра эстрадных кукол "Веселый раек" руководителем и режиссером Татьяной Труниной, театр привлекает публику разнообразным репертуаром, своей динамичностью. Зрители, придя в зал, с замиранием сердца ожидают от представления что-то таинственное и неизвестное: вот-вот, совсем скоро здесь оживут куклы…Спектакль захватывает зрителя и переносит его в особый, волшебный мир.
Наша встреча с Татьяной Труниной состоялась на ее рабочем месте, где герои постановок - куклы расположились в шкафу в ожидании следующих представлений.
- Татьяна Николаевна, у вашего театра интересное название. Что за ним скрывается?
- Когда создавался театр, пришлось долго думать о его названии. Обратились к народному фольклору. Раек – это ящик с круглым отверстием. Раешник крутит ручку райка, как в шарманке, и картинки в отверстии меняют одна другую. При этом их смена сопровождается рассказом раешника.
В нашем театре происходит что-то подобное: все представления идут в светящемся круге от прожектора, в полной темноте освещается концертный номер. Изображение в круге – это и есть наш веселый раек.
- Как началась история вашего театра?
- В этом году театру будет уже пятнадцать лет. Он является дипломантом и лауреатом многих областных конкурсов любительских театров кукол. В прошлом году принял участие во всероссийском конкурсе любительских кукольных театров, получив диплом третьей степени.
Сначала мы занимались постановкой только концертных номеров, потом пошли более продолжительные миниатюры, имеющие сюжет, какую-то историю, смысл.
Я являюсь автором и режиссером постановок. Куклы изготавливаются художником-постановщиком Натальей Антоновой. Шьются они из поролона, затем обтягиваются тканью. Процесс непростой, но Наталья справляется с ним успешно.
- Как Вы пришли к идее создания театра?
- По образованию я педагог, после окончания института увлеклась вязанием перчаточных кукол. Работы показались интересными, и я похвалилась ими в Доме культуры поселка Новопушкинское. Меня пригласили на работу сначала художником-постановщиком кукольного театра, а затем стала его руководителем.
Мне всегда нравились куклы из "Маппет-шоу", и самую первую постановку "Хит-парад" я использовала с образом аналогичных кукол. Зеленая кукла с вытянутыми губами из "Маппет-шоу" была очень похожа на моего главного ведущего в "Хит-параде". И так, постепенно развиваясь, строились планы…
- Какие куклы задействованы в Ваших постановках?
- Мы работаем с планшетными, открыто управляемыми куклами. На одну куклу, как правило, приходится по 2-3 артиста. При этом нужна особая слаженность в действиях между актерами, иначе кукла будет делать неизвестно что. Интересно то, что мы работаем в черном кабинете, используя черную ширму, банкетки, актеры в черной одежде. Все это делается для того, чтобы во время представления зрители не отвлекали свое внимание от кукол. На этом фоне кукла остается в выигрыше. А лицо свое актеры открывают только в конце представления.
- Кто является героями Ваших спектаклей?
- Это животные, птицы, артисты цирка и даже неодушевленные предметы, которые по сценарию оживают.
- По - Вашему, кукольный театр – это развлекательное зрелище или процесс воспитания?
- Есть у нас развлекательные представления, но больше тех, что несут воспитательный характер, смысловую нагрузку.
Последняя работа, так и называется "Последняя", была на экологическую тему. Главные герои – последний человек, оставшийся в живых после того, как всю планету поглотил мусор и огромная мусорная куча. Она хочет показать над человеком свою власть, но он все же побеждает и возрождает новую жизнь.
Другая постановка, "Хвостатое счастье" - пьеса о грубом обращении детей с животными. Когда девочка обижает кошку, вдруг происходит перевоплощение – кошка становится огромной, а девочка – наоборот. И наступает момент, когда кошка обращается с девочкой так, как ранее поступала она.. В итоге дети меняют свое отношение к животным, начинают о них заботиться.
- Легко ли быть руководителем театра кукол?
- Считаю, что легче, чем учителем математики. Самое трудное в моей работе – придумать идею. При подготовке к участию в областном фестивале "Вдоль по улице" стояла задача – отразить в своем представлении жанр фольклорного театра Саратовской области. Тщательно изучив областную энциклопедию, узнали, что в Саратове изначально работали цирк "Шапито", театр "Балаган". В "Балагане" выступала первая исполнительница "жестокого" романса, которая должна была так спеть, чтобы зарыдал весь зал. Мы сделали куклу, которая пела романс о несчастной любви, воссоздали еще несколько эпизодов с цирковыми силачами, фокусником. Все было представлено интересно и с юмором. Вот это процесс сложный. А учить детей и продолжаться учиться самой – это как само собой разумеющийся факт.
- Кто Ваши актеры?
- Это дети от семи до семнадцати лет. Ребятам очень нравится выступать и зачастую они спорят между собой, кому быть "ногами", а кому – "руками". Все, кто желают играть в театре, вне зависимости от способностей, принимаются. Просто некоторым нужно больше времени на учебу, а другие схватывают сразу.
- В чем Вы видите свое счастье?
- Я счастлива, когда вижу горящие глаза и искреннюю радость зрителя, когда каждый из них пропускает через себя все увиденное.
Ведь кукольный театр – это одна из ступеней к тому, чтобы ребенок умел отличить добро от зла, научился сопереживать слабым, видеть прекрасное.