Еще в школе преподаватели отмечали ее индивидуальность, любовь к экспериментам и к изобразительному искусству, которыми теперь она делится с окружающими. Сказочно оформленные декорации к мероприятиям, афиши, яркие и красочные картины – это лишь небольшая часть творчества Карины.
Корр.: Как давно вы занимаетесь рисованием? С чего все началось и что стало вдохновением?
К.Г.: Как бы типично не звучало, сколько себя помню всегда рисую, вырезаю, клею, пилю, вышиваю… Первыми, кто рассмотрел способности, были классный руководитель в начальной школе Людмила Станиславовна Пятенко и родители. Родители скупали все фломастеры, карандаши, альбомы, и до 6 класса я дома срисовывала все, что попадалось в поле зрения. Серьезные занятия рисованием начались в 6 классе, именно тогда меня записали в Детскую художественную школу. С этого момента все закрутилось и кружится до сих пор. Попала я в класс к Светлане Григорьевне Баженовой, она и стала моим наставником в изобразительном искусстве. Что стало вдохновением? Наверное, атмосфера художественной школы. Люди другие, разговоры другие, мне в 12 лет казалось, что я на другой планете.
Корр.: Вы учились в художественной школе и совмещали ее с общеобразовательной. Возникали ли какие-то трудности? И что служило стимулом учиться дальше, вызывало интерес?
К.Г.: Мне было интересно, и трудностей я не видела. Мне даже нравилось, что нужно ехать на маршрутке куда-то далеко, нести с собой еще один портфель, перехватывать булкой на бегу. Интересно было все, Светлана Григорьевна не заставляла скучать, пробовали новые материалы, техники – за этим я и бежала с общеобразовательной школы в ДХШ.
Корр.: Когда вы решили связать свою жизнь с искусством? Какое образовательное учреждение окончили помимо художественной школы?
К.Г.: Как только я отучилась год в художественной школе, я сразу поняла – буду рисовать всю жизнь, а будет это художник портретист, дизайнер интерьера или графический дизайнер было не важно. И родители подержали меня. После 11 класса я поступила в Восточно-Сибирскую государственную академию культуры и искусств, отделение "Дизайн среды". Дальше проснулась любовь к шитью, есть корочки портного. И на сегодня финал моего обучения – город Екатеринбург, это еще одна любовь, любовь к керамике.
Корр.: Ваша выставка прошла 25 декабря прошлого года в Музее декабристов. Каковы ваши впечатления от нее, от такого количества проделанной работы? Послужило ли это вдохновением на дальнейшее творчество?
К.Г.: Выставка – это всегда масса невидимой обывателю работы. Было интересно и интересно то, какие эмоции, ассоциации вызвали мои работы у людей. Ради таких диалогов со зрителем и стоит работать. Конечно, после первой выставки просыпается азарт. Хочется делать еще, еще, еще что-то интересное, глубокое. Сейчас есть идеи нового проекта, думаю, скоро я покажу его вам.
Корр.: Какие ваши любимые техники и материалы? Экспериментируете ли вы в них? Есть ли техники, которые вы хотели бы попробовать?
К.Г.: Скажу одно, я люблю масштабные работы, чтобы холст метра так 2х2. В основном это масло, акрил и аэрозольная краска. Сейчас всем сердцем пытаюсь прикипеть к графическому дизайну и каллиграфии. Без эксперимента никуда, каждая новая картина – это эксперимент, это изучение новой техники, это новая манера работы с кистью или мастихином. Да, я экспериментирую. Что бы я хотела еще попробовать, сложно сказать. Если быть точнее, не попробовать новое, а усовершенствовать известные техники.
Корр.: Чем занимаетесь сейчас? Есть объявления о работе вашей студии "GREEN WOOD" и видны результаты первых занятий. Как пришла идея организовать арт-студию?
К.Г.: Сейчас я занимаюсь проведением мастер-классов, работаю с детьми, взрослыми. "GREEN WOOD" родился в 2018 году еще во Дворце культуры и спорта, а самостоятельно как студия творчества заработала только с сентября 2019. Открытие студии – это еще один эксперимент и, как мне кажется, удачный и интересный.
Корр.: Расскажите немного о ней. Как проходит работа в студии и много ли желающих ее посещает? Какой примерно возраст начинающих художников? Какие у них впечатления от занятий, ведь главный результат – это картина, которую получают ученики и могут сохранить на память?
К.Г.: Студия называется "GREEN WOOD" (зеленый лес). Почему так? Ассоциация с медленным, но верным ростом вверх. Есть два вида занятий: групповые уроки с детьми и двухдневные мастер-классы для всех желающих.
Уроки проходят не классическим способом, за 1,5 часа мы выдаем готовую картинку. Возраст разный, с 5 до 18 лет, несколько возрастных групп. Для каждой группы выбираю разные по сложности работы. Раз в полгода мы готовим выставку, сейчас начинаем подготовку к новому году. Выставка пройдет в Музее декабристов.
На мастер-классах для взрослых, которые называются #рисуй_с_любовью, работа идет в два дня, разбор формы и цвета конкретно по выбранной учеником картине. Готовую картину они забирают домой.
Впереди еще много творческих загадок, которые мы с учениками настроены разгадывать быстро и с удовольствием.
Корр.: Спасибо, Карина, за беседу.