На ней была представлена лишь малая часть готовых работ. На некоторых холстах еще не успела высохнуть краска. Каждая работа уникальна, если учесть, что изображен один вид. На одном полотне буйство и насыщенность красок, на другом - спокойствие и умиротворение.
На картинах изображены "Майорское озеро", "Давыдов утес", "Змеиная тропа", "Царский курган", церьковь в райцентре и многое другое.
В назначенное время выставочный зал музея наполнился желающими приобщиться к искусству. Дети и взрослые с интересом и трепетом рассматривали работы художников, восхищаясь разнообразием красок и мастерством авторов.
Букет простых полевых цветов, изображенный на холсте, выглядел необычно и завораживающе. Закат или восход над водной гладью среди высоких гор переносил в некий сказочный, таинственный и необычный мир. Даже вид из окна на соседские хозпостройки казался чем-то интригующим и загадочным.
В этом году Союз художников выиграл грант в трех направлениях – Чарышское, Сростки и Колывань. В райцентр приехала делегация из девяти человек. Творческие характеристики некоторых из гостей получили от председателя Союза художников Алтая В. Ф. Проходы. О своих подопечных он рассказывает:
"Обратившись к творчеству Юлии Белиховой, соприкосаешься с романтикой и лирическим восприятием природы и человека. В ее живописных и графических произведениях лежит всегда конкретный мотив и постоянный диалог с натурой. Одним из самых важных ее качеств является умение выявить природу того материала, с которым она работает. Она тонко чувствует пластические взаимодействия всех составляющих в композиции.
В области жанровых привязанностей – портреты, пейзажи, натюрморты.
Особое место занимает портрет. Создание портрета - всегда сложный творческий акт. Художник стремится передать не только внешнее сходство, но и перейти к индивидуальному отображению внутреннего мира, настроения, сути характера. Ее портреты поражают красотой, благородством и духовностью.
Детская тема – важная составляющая творчества Ю. Белиховой. Ее детские портреты покоряют глубоким проникновением в мир ребенка, свободой и живостью художественных образов.
В пейзаже Юлия акцентирует те моменты настроения, которые ее поразили, взволновали. Она стремится передать не только своеобразие ландшафта, но и выразить свое понимание его сущностного смысла. Лес, река, горы – в этом для нее заключен целый мир.
В натюрмортах цветов любуется формой растений, их различной конструкцией, пластикой, сложнейшей ритмикой и цветовыми нюансами.
Она создает поэтические акварели, привлекающие красотой состояний, музыкальностью мотивов, изысканным декоративизмом.
Юлия много и плодотворно работает, продолжая живописные традиции русской реалистической школы.
Она является участником городских, краевых, межрегиональных, выставок и не раз была отмечена дипломами. За ее плечами две персональные выставки: "Женский взгляд" и "Вдали от суеты". Она талантливый педагог и делится со своими учениками познаниями во всех областях.
***
Профессиональное обучение Ольга Мирончук получила в Новоалтайском государственном художественном училище (живописно-педагогическое отделение).Продолжила обучение в Красноярском государственном художественном институте, также на факультете живописи. Прошла копийную практику в Эрмитаже, с Академией художеств им. И.Е. Репина связаны курсы повышения квалификации.
Особое внимание в своей творческой деятельности Ольга уделяет портрету. Художнику интересен мир человеческой души, его характер, прожитая жизнь.
Занимается преподавательской деятельностью в Новоалтайском государственном художественном училище и в институте архитектуры и дизайна АлтГТУ (г. Барнаул).Постоянно участвует в выставках разного уровня.
***
"Дмитрий Плохих – художник-живописец.С 2002 по 2007 год учился в Новоалтайском государственном художественном училище. С 2006 года участвует в молодёжных, краевых, городских, региональных выставках. В своём творчестве обращается к жанрам пейзажа, натюрморта и анималистике.
Круг его пейзажных мотивов очень широк. Язык живописи поэтичен и доступен самому широкому зрителю. Художник влюблён в красоту родного края. Он не устаёт учиться у природы. Отталкиваясь от натуры, он преображает её и создаёт свой мир, опираясь на традиции русской пейзажной живописи.
Для каждого пейзажа Дмитрий находит новое композиционное решение, остро подчёркивая пространственные отношения, состояние атмосферы, освещения. Его этюды хочется рассматривать подолгу, их можно назвать живописными миниатюрами, выдержанными в традициях мастерства русских пейзажистов. Главное, что отличает художника, это богатое чувство цвета.
Художник много раз писал цветы, каждый раз воспринимая их как живые создания со своим характером и нравом.
Каждая новая выставка, в которой Дмитрий Плохих принимает участие, свидетельствует о его огромной работоспособности, целенаправленности, творческом поиске.
***
Марат Форнель окончил Алтайскую государственную академию культуры и искусства по специальности "Народное художественное творчество". Молодой автор регулярно участвует в городских, краевых и международных выставках. Марат использует разные художественные техники, фактуры, материалы, а также сочетание традиционных и новаторских приемов создания живописных работ.
Марат – участник 48 выставок различного уровня, в том числе персональных. На выставках представляются живописные работы различной тематики: пейзажи горного и степного Алтая, натюрморты, жанровые композиции. Марат работает не только над отдельными произведениями, но и систематически, глубоко, целенаправленно изучает алтайский героический эпос, глубина и самобытность которого находит отражение в его работах.
В результате кропотливого исследования автором написаны работы, которые неоднократно экспонировались на краевых выставках. Его пейзажи удивляют яркостью и чистотой красок, художник не устает восхищаться красотой природы горного Алтая.
Работы Марата Форнеля представлены в музеях гг. Барнаула, Алейска, Горно-Алтайска, в частных коллекциях Германии, Франции, Канады, Испании.
***
Сергей Анатольевич Жук – член Союза художников России с 2002 года.
Он продолжает в своих картинах лучшие традиции русской реалистической школы. Работает в области портрета, лирического пейзажа, отдавая всё же предпочтение последнему.
Темы для своих пейзажных работ Сергей находит в горном Алтае. С этой целью художник часто выезжает на пленэр. Неутомимый труженик, он с этюдником объездил почти весь Алтайский край, привез очень много замечательных натурных этюдов, которые впоследствии стали добротными художественными произведениями.
Художника привлекают также памятники древнерусского зодчества, храмы и ансамбли монастырей старинных русских городов. Как и образы алтайской земли, городские пейзажи проникнуты тонким поэтическим настроением.
Стройные величавые силуэты церквей и соборов словно вырастают из самой русской природы, украшают и одухотворяют её.
С 1995 года С. А. Жук – постоянный участник выставок разного уровня.
***
Сергей Иванович Иваненко родился в селе Ключи Алтайского края. Окончил Новосибирский государственный педагогический институт (1990 год). Член Союза художников с 2006 года.В своем творчестве он следует лучшим традициям русского реалистического искусства. Работает в жанре портрета, натюрморта, тематической картины. Но главной темой творчества Сергея Ивановича является лирический пейзаж. Художник часто выезжает на этюды, где и черпает мотивы и темы для своих произведений.
Сергей – тонкий лирик, чувствующий настроение природы и умеющий точно его передать. Его работы отличаются большой поэтичностью и лиричностью, а также большой культурой и мастерством. В его произведениях много индивидуальности.
Пастель – излюбленный материал художника. Не каждому мастеру поддается эта сложная техника. Сергей использует всю силу материала – мягкость, теплоту, плавность цветовых переходов, фактуру. В отличие от других художников, работающих в этой технике, ему удается достичь цветового звучания, свойственного, скорее, живописи маслом. Цвет и свет, слитые в единое пятно, или штрих создают особый мир его картин.
Художник работает также в графической технике офорта. Нередко обращается и к живописи.Сергей – постоянный участник краевых, региональных, всероссийских выставок.Награждён Почётной грамотой Управления Алтайского края по культуре и архивному делу.
***
Ирина Леденева родилась в г. Барнауле. Окончила Омский государственный педагогический институт, член Союза художников России с 1998 года. Работает в жанре пейзажа, портрета, натюрморта.
Одной из главных тем в творчестве Ирины является тема Колывани. Однажды побывав в Колывани, она навсегда влюбилась в эти места.
С особым интересом художница всматривается в рисунок, цвета и оттенки камней, подаренных ей самой природой. Поэтому и живопись особая потому что краски и оттенки в её картинах, кажется, заимствованы у природы.
За долгие годы творчества Ирина выработала свою манеру письма. Её пейзажи, портреты, натюрморты выполнены в стиле романтического символизма, отражают поэтическое отношение автора.
Ирина – постоянная участница краевых, региональных выставок с 1996 года. Регулярно проводит персональные выставки.
Картины Леденевой находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, Франции, Канады.
Награждена почётными грамотами Комитета Администрации Алтайского края по культуре и туризму (2002 год), Управления Алтайского края по культуре (2007 год), Администрации Алтайского края (2012 год), Благодарностью Союза художников России (2015 год), дипломом ВТОО "СХР" (2017).
***
Евгений Валентинович Олейников родился в Новосибирске. Окончил Новоалтайское художественное училище (1988 год); учился в Дальневосточном педагогическом институте искусств (город Владивосток, 1989 – 1991 гг.); окончил Красноярский государственный художественный институт (1996 год). Член Союза художников России с 1998 года.
Преподавал в Новоалтайском художественном училище, в Институте архитектуры и дизайна Алтайского государственного технического университета им. И.И. Ползунова.
Евгений Валентинович работает в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа в традициях русской реалистической школы. Не чужды его творчеству и авангардные направления. В художественной манере живописца отражаются лиричность его натуры, поэтичность души автора, любовь к природе Алтая и России.
Городским пейзажам художника присуща достоверная точность, но облик и быт в его картинах отличаются индивидуальным видением и переживанием.
Обращают на себя внимание портреты: поэтической прелестью и индивидуальностью наполнены его работы. Лёгкостью веет от цветочных и фруктовых композиций на натюрмортах.
Е.В. Олейников – участник выставок с 1995 года. Работы художника хранятся в музеях Барнаула, в частных коллекциях Москвы, Новосибирска, Красноярска, Владивостока, а также в Австралии, Германии, Японии.
Награждён Почётной грамотой Управления Алтайского края по культуре и архивному делу (2013 год), дипломом ВТОО "СХР" (2018).
***
Среди профессионалов встречаются и любители. К ним относится Лариса Дровянникова. Она не входит в Союз художников Алтая, но ежегодно принимает участие в пленэрах. Будучи математиком по образованию, уже в зрелом возрасте пришла на свой первый урок живописи. С тех пор искусство стало неотъемлемой частью ее жизни. Впервые взяв в руки кисть, уже не смогла остановиться".
***
Участники пленэра остались довольны приемом. Они отметили, что здесь живут очень тактичные, деликатные, душевные и воспитанные люди. Завидев художников за работой, наблюдали на расстоянии, не мешая мастеру создавать шедевр. За время прибывания в Чарышском они многое узнали об истории района и края.
Покидая район, гости увезли с собой массу впечатлений. Работы, которые они забрали с собой останутся как воспоминание о тех местах, где захлестнувшие их эмоции выплеснулись на холст.