Знакомьтесь – Елизавета ГАГИЕВА, молодой профессиональный художник. Училась в Республиканском лицее искусств на отделении рисования у преподавателя Натальи ОСОКИНОЙ.
Там она и почувствовала тягу к изобразительному искусству. Затем поступила во Владикавказское художественное училище имени Азанбека Джанаева на отделение живописи. Под руководством Армена ГАСПАРЯНЦА получила академические знания, приобрела профессию.
Лиза признается, что именно после окончания училища решила, что изобразительное искусство является большой частью ее жизни. "Я не представляю себе жизнь без творчества. Любим собираться с друзьями, мы вместе рисуем с натуры, например, портреты. Продолжаем учиться и дальше. У нас уже было несколько небольших совместных выставок".
– А как можно назвать ваши встречи, это кружок или движение?
– Мы – группа друзей. Любим вместе рисовать. Очень бывает интересно наблюдать за работами друг друга, учимся друг у друга. Живописи, рисунку можно учиться бесконечно, это постоянный увлекательный поиск. И он в радость. Да, конечно, это труд, и сил уходит много, но все равно мы получаем огромное внутреннее удовлетворение. Мне кажется, что поиску своего в творчестве никогда не будет предела. Это знакомо каждому художнику. Мне нравится изображать свои мысли, свои какие-то образы, которые я представляю.
– Скажи, а ты работаешь для себя или для того, чтобы показать это людям? Для тебя что важно? Раскрыть внутреннее содержание или показать людям что-то, чего они не видят?
– Стараюсь изображать то, что хочется, что меня волнует. Свои мысли, своё настроение. Мне кажется, впечатлить людей достаточно трудно. Просто потому, что очень много всего в мире уже показали. Я не стараюсь кого-то удивить своим творчеством. Конечно, хочу поделиться своими мыслями с людьми, а как они отреагируют – зависит от них. Мне кажется, у каждого человека творчество может отозваться в сердце. Такова особенность искусства: оно должно быть понятно если не всем, то многим.
– А в какой технике ты работаешь? И еще. Ты говорила, что участвовала в нескольких выставках. Была ли у тебя уже персональная выставка?
– Я пробую себя в разных техниках, но больше мне нравится масляная живопись, графика, также увлекаюсь диджитал арт(digitalart), то есть работаю на графическом планшете. Нравится пробовать себя в разных направлениях.
У меня была персональная выставка еще в Лицее, и когда стала постарше, была небольшая выставка в галерее "Белый угол". Это экспериментальные выставки в пространстве ШКиТ. Также с друзьями-художниками проводили совместные выставки живописи и графики. Их уже три. Однодневные. Мы решили начать именно с такого формата. Они проходили в Художественной мастерской студии "Vetka". Я представила работы в технике и масляной живописи, и графики. Хотим и дальше организовывать свои выставки, они очень мотивируют. Достаточно много людей пришло посмотреть экспозицию, и мы видели, что наши картины заинтересовали посетителей. Все же каждому художнику важно показать свою работу, итог своего труда.
– А организовать выставку трудно?
– Это большой труд. От подготовки самих работ до организации пространства. Все работы надо как-то компоновать в зале. В этом нужна помощь профессионалов, людей, которые знают, как это делается, которые должны видеть пространство.
– Искусство кормит?
– Для того чтобы продавать свои картины, художники должны уметь себя показывать. Но, как ни странно, очень многие художники этого боятся. Ну, может, не боятся, а они просто стеснительные и не хотят вообще показывать свои картины. Многие не хотят продавать, потому что работы очень близки их душе. Тем не менее большинство художников стараются свои произведения показывать. Конечно, можно зарабатывать преподаванием, многие желают научиться рисовать – не только дети, но и взрослые. Людям необходимо самовыражение, поэтому они стараются найти себе если не профессию, то хобби для души. Преподавательская работа очень сложна, но мне она доставляет много радости. Сотрудничество с детьми очень полезно. Они искренние, выражают свои эмоции открыто, не боятся, не "зажимаются".
– Скажи, а для чего людям искусство?
– Я думаю, для художников живопись – это способ рефлексировать, показать на холсте, на бумаге свой внутренний мир, поделиться своим видением. Это внутренняя потребность – творить. Для чего зрителям искусство? Я говорила, есть много людей, которые ходят на выставки, которые интересуются живописью, которым нравится узнавать художников. Видимо, у людей есть потребность не только выражать свои, но и воспринимать мысли и чувства других. И еще, у них есть тяга к прекрасному, в том числе и к визуальному, тяга к осмыслению своих переживаний. Видимо, и покупают картины, чтобы созерцать прекрасное. Искусство их вдохновляет, даёт возможность почувствовать красоту этого мира, в частности, через творчество художников.