Именно с цветных карандашей и листа бумаги начинаются первые попытки самовыражения ребенка, а кто-то продолжает рисовать, уже став взрослым. Сложно сказать, что движет человеком в это время. Просто в один миг без кисти и карандаша ему становится сложно жить, ведь через свои рисунки и полотна он раскрывает свой внутренний мир, передает свои мечты и желания, своё отношение к окружающей действительности. И именно своей непосредственностью, открытостью и эмоциональностью привлекают к себе внимание эти картины.
Многие полагают, что самостоятельно, не имея специального образования, освоить живопись нельзя, поэтому скрывают свой талант под толстым слоем отговорок о нехватке свободного времени и проблематичности получения художниками признания современников. Что ж, действительно, гениальными художниками все быть не могут. Да и надо ли? Но вот о том, что для развития самого человека рисование имеет важное значение, забывать не стоит.
Живопись – это самый действенный способ, чтобы снять стресс. Когда человек рисует, все лишние мысли уходят и отступают заботы. Кроме того, раскрашивание рисунка совершенствует моторно-зрительную координацию и двигательные навыки, помогает развить "твердость" руки и четкость движений. К тому же, чтобы начать рисовать "для себя" вовсе не обязательно оканчивать специальные курсы, учиться в институте. Да и доступность художественных материалов позволяет обращаться к изобразительному искусству всё большему количеству людей. Дети с удовольствием посещают кружки и художественные школы. Но иногда потребность рисовать появляется в зрелом возрасте, и тогда на свет появляются картины для души, многие из которых, к сожалению, никогда не увидит общественность… А некоторые все-таки найдут своего зрителя, ведь многие районные мероприятия у нас сопровождаются выставками декоративно-прикладного и художественного творчества, на которых суду зрителей выставляются работы не только профессиональных живописцев, но и художников-любителей.
Рисование математике не помеха
Ольга Гришанина из с. Кочкурово рисовать любила с детства, особенно мультяшных героев. Никаких кружков по рисованию не посещала, ведь свое будущее она связывала с иным видом деятельности и после окончания Кочкуровской школы поступила на физико-математический факультет МГПИ им. М.Е. Евсевьева. Здесь ее талант заметили одногруппницы и попросили нарисовать портрет. Сначала сомневалась, а потом решилась... С этого портрета и начался путь Ольги к рисунку, относящемуся к такому художественному течению, как гиперреализм. Особенность его в том, что изображения больше похожи на фотографии, чем на традиционный рисунок. Училась сама, на основе найденных в Интернете видеоуроков.
– Любой портрет – вечность, что смотрит на нас, а мы – на нее. Каждый взгляд – загадка, будоражащая душу, - говорит самобытная художница. - Есть в нём что-то светлое, доброе и вечное, но в то же время суетливое, беспокойное, истерзанное сомнениями, подавленное горестями и отчаянием, обманутое чаяниями и ожиданиями, искрящееся верой и светящееся надеждой.
Из всех видов изобразительного искусства Ольге больше по душе графика. Ее черно-белые портреты выглядят живо, ярко и сочно. Мягкими и твердыми графитовыми карандашами она тщательно выводит штрихи и линии, которые постепенно превращаются в лица, теплящиеся всей палитрой эмоций, таких глубоких и проникновенных. Работы девушки не раз выставлялись как в нашем районе, так и в столице Мордовии, например, в рамках республиканского фестиваля "Шумбрат, Мордовия!", где встречали массу восхищенных отзывов от зрителей.
Рисунок – работа и увлечение
На выставках работ кочкуровских художников невозможно пройти мимо картин Наталии Семеновны Антошкиной. Они привлекают тихими уголками природы, увлекающими своей величественностью и исконно русским колоритом, пышными букетами цветов. В каждой из них – любовь к родному краю, восхищение его природой.
– Еще со школьной скамьи я считала, что именно в рисовании мое предназначение, - рассказывает о себе Наталия Семеновна. – Правда, в старших классах у меня было большое желание получить профессию парикмахера, но любовь к рисованию была сильнее, и я подала документы в Ичалковское педагогическое училище на художественно-графическое отделение. В 1984 году сдала вступительные экзамены по математике и русскому языку на "хорошо", а профилирующий экзамен – "рисунок-живопись" на "пять". Моей мечтой было научиться рисовать профессионально. После окончания училища устроилась работать в свою родную Новопырменскую неполную среднюю школу педагогом начальных классов. Около восьми лет я учила детей читать, писать и решать. Однако желание заниматься живописью меня не покидало никогда, мне очень хотелось продолжить учиться. Моя мечта сбылась, когда поступила на факультет педагогического и художественного образования института им. М.Е. Евсевьева. Во время учебы я познакомилась с такими известными художниками, как Валерий Амбарцумович Варданян и Василий Иванович Гришин. Своим студентам они прививают интерес к живописи маслом. 2018 году мое обучение там закончилось. Теперь я с удовольствием пишу маслом.
Двадцать три года Наталия Семеновна учит школьников рисовать, но в рамках школьной программы заниматься живописью ей не удавалось - рисунки на ватмане или альбомном листе гуашью, акварелью или карандашами не позволяли в полной мере реализоваться. Только обучение в ВУЗе позволило Н.С. Антошкиной в полной мере воплотить творческие идеи на холсте, ведь здесь она научилась работе с масляными красками. И теперь в рабочее время она учит ребят рисовать, а в свободное - пишет для души.
Вдохновение – в природе родного края
Пейзажи пишут многие художники. Для одних это, своего рода, тренировка глаза - возможность сохранять остроту восприятия цвета, для других - фон для основной композиции. Но есть художники, посвятившие все свое творчество изображению природы. Через пейзаж они выражают свои чувства, мысли, свое мироощущение. Пейзаж стал главным в творчестве Светланы Львовны Малышевой – директора Кочкуровской центральной библиотеки.
– На фестивале "Шумбрат, Мордовия!" я всегда была ответственной за выставки декоративно-прикладного мастерства. Естественно, общалась с художниками, мастерами, знакомилась с их творчеством, - рассказывает Светлана Львовна. – И каждый раз поражалась: ну, как это возможно, чтобы человек без специальной подготовки, только на собственном энтузиазме создавал такое чудо? Стала интересоваться живописью, попробовала сама писать картины. Конечно, чувствовала, что каких-то знаний мне не хватает. В 2017 году попросила Бориса Григорьевича Занкина дать мне несколько уроков. Он дал теорию, рассказал о технологии рисования масляными красками – раскрыл, так сказать, профессиональные секреты. За эти уроки я ему очень благодарна... Самое сложное в живописи – создание на холсте иллюзии реальности. Например, когда смотришь на полотна великих художников, буквально чувствуешь дуновение ветерка или жар летнего солнца. Этому научиться сложно, но Борис Григорьевич всегда помогает мне своими советами. К тому же я всегда с удовольствием рассматриваю репродукции известных пейзажистов, учусь и у них.
Ближе всего С.Л. Малышевой природа малой родины – милого сердцу Качелая, ее она рисует чаще всего. Но даже просто идя по улице на работу или по делам, она обращает свой взор на окружающую природу, всматривается и… анализирует ее с точки зрения художника. Конечно, в такие моменты нет с собой мольберта, листа бумаги с карандашом, а чаще всего просто времени, но в этом случае на помощь приходит камера сотового телефона. А потом, в свободное время, изображение переносится на холст. Затем картина занимает достойное место в личной коллекции или становится подарком для близких людей.
Художники, о которых мы сегодня рассказали вам, - любители. Своим примером они подтверждают факт, что для того, чтобы украсить свою жизнь интересным увлечением необходимо только желание и упорство в достижении цели. И тогда любое дело будет по плечу.